 |
Statens Teaterskole uddanner skuespillere, sceneinstruktører, scenografer, lys- og lydteknik-ere, regissører, produktions-ledere, dansere, koreografer og danseformidlere. Alle nye studerende arbejder sammen i de første uger af deres studie i undervisnings-forløbet »Fællesfundamentet«. Her får de en grundlæggende introduktion til scenisk arbejde og opbygger fælles sprog og begreber gennem praktiske øvelser, der fokuserer på bevægelse, rumlige forhold, visuel fantasi, stemme og lyd. Derudover får de kendskab til de historiske hovedretninger inden for kultur, kunst, musik og teater og til de personer, der har skabt det kunstneriske og teoretiske grundlag for dagens scenekunst. |
 |
| SKOLENS FAGLIGE PROFIL Statens Teaterskole er det eneste sted i Danmark og samtidig en blandt få internationale kunstneriske uddannelsesinstitutioner i verden, som giver et samlet uddannelsestilbud inden for teater og moderne dans. Skolens formål er at uddanne selvstændige kunstnere og professionsudøvere, som kan skabe scenekunst på et højt professionelt niveau ved hjælp af et metodisk fundament, solide håndværksmæssige færdigheder, indsigt i den kunstneriske skabelsesproces og holdninger til deres tid og samfund. Skolens vigtigste kendetegn er, at den lægger stor vægt på samarbejdet mellem de enkelte fagområder og kunstneriske discipliner. De fire teateruddannelser og de tre danseruddannelser på Skolen for Moderne Dans udgør to selvstændige studiemiljøer inden for den samme skole. Rektor er ansvarlig for skolens overordnede pædagogiske og kunstneriske beslutninger, men hver uddannelse har en høj grad af faglig autonomi. De enkelte uddannelsesledere tegner sammen med de faste undervisere den faglige profil inden for uddannelsen, og udgør skolens samlede pædagogiske ledelse sammen med rektor. Den pædagogiske ledelse definerer skolens samlede fagprofil og udvikler de enkelte uddannelsers studieplaner og undervisning. Det metodiske fundament på Statens Teaterskole varierer fra uddannelse til uddannelse. Skolen som helhed lægger stor vægt på at fastholde og videreudvikle en praksisbaseret metodisk og kunstnerisk kompetence på højeste internationale niveau inden for fire hovedområder: 1. En bred kompetence inden for moderne dans, der kombinerer dansens håndværk og dens relation til musikken med den skabende dimension gennem mødet med andre kunstneriske discipliner som musik, billedkunst, teater og performance. 2. En opdateret kompetence inden for det psykofysiske teaterarbejde med vægt på sammenhængen mellem scenisk handling og psykologisk motivation. 3. En profileret kompetence inden for det fysisk-visuelt baserede teaterarbejde med vægt på relationer mellem scenisk handling, visuel form og den rumlige dimension. 4. En ajourført kompetence inden for udvalgte scenetekniske discipliner, som kombinerer grundig håndværksmæssigt basiskundskab med kunstnerisk indsigt og avanceret teknisk kunnen. Skolens faglige profil afspejler sig i uddannelsernes opbygning. Alle fire-årige uddannelser har et grundlæggende basisforløb og en overbygning. Basisforløbet er metodisk baseret og skaber forudsætningen for overbygningens fokus på individualisering og fordybelse, udviklingen af det kunstneriske potentiale og friheden til at eksperimentere med forskellige virkemidler og genrer. |