| BASISFORLØB SKUESPIL Skuespillerens grundlæggende færdigheder er overskriften for al undervisning på det to-årige basisforløb. I fagene sang, tale og fysiodramatik lærer de studerende deres stemme, sprog og krop at kende. De fjerner blandt andet dialekter og sociolekter og opnår en kropslig bevidsthed, så den enkelte studerende bliver et »renset« instrument, der kan arbejde med roller fra forskellige historiske perioder og samfundslag. De studerende har 1 times individuel undervisning om ugen i henholdsvis sang, repetition og tale, hvor de udvikler deres stemme, klang og artikulation og arbejder med at forstå og formidle tekster som tale og musik. Undervisningen i fysiodramatik lærer de studerende, hvordan deres krop reagerer, og hvordan de udtrykker sig præcist og bevidst gennem deres bevægelser både alene og i kontakt med andre. Derudover lærer de konkrete færdigheder som fægtning, stildans, showdans og step. På basisforløbet har skuespillerstuderende også teoriundervisning i dramaturgi, teaterhistorie og idé- og kulturhistorie. Den teoretiske viden giver dem stof til at arbejde praktisk som skuespillere, fordi de kender elementerne i en dramatisk tekst og de enkelte roller, tekstens historiske samtid og det teatersyn, som præger en tekst og en dramatiker. Derudover udvikler de teoretiske fag deres evne til at reflektere, analysere og kommunikere. På basisforløbet bliver det konkrete arbejde som skuespiller udviklet gennem praktiske øvelser, improvisationer, situationsanalyse og øvelser, der udvikler skuespillerens sceniske og visuelle fantasi. Undervisningen foregår både som metodetræning og i workshops eller praktiske undervisningsforløb, hvor de studerende arbejder med scener, dialoger, uddrag fra skuespil og egne idéer. I slutningen af det 2. studieår arbejder de med radioteater, den klassiske teaterform Commedia dell’arte og klassisk dramatik, før de skaber deres første egentlige forestilling på Grønnegårds Teatret i København under ledelse af en professionel instruktør. Efter basisforløbet skal den skuespillerstuderende kunne bruge sin krop, stemme og sprog og kunne analysere, forstå og spille en rolle som en del af en dramatisk helhed, så de er rustet til at arbejde på et professionelt teater i det praktikophold, som indleder overbygningen. |
